2016년에 개봉한 <엑스맨: 아포칼립스>는 브라이언 싱어가 감독하였고, 엑스맨 시리즈의 9번째 영화입니다. 1983년을 배경으로 한 이 작품에서는 마블 전설에서 가장 강력한 돌연변이 중 하나인 아포칼립스가 소개됩니다. 아포칼립스는 세상을 먼저 파괴하고 다시 새롭게 만들려는 계획을 가지고 수천 년 후에 깨어납니다. 이번 블로그에서는 플롯 및 영화 촬영법, 기존 엑스맨 시리즈들과 비교하여 살펴보겠습니다.
캐릭터 중심의 플롯: 아포칼립스 VS 엑스맨
<엑스맨: 아포칼립스>의 핵심은 캐릭터 중심의 내러티브입니다. 스토리는 1983년 수천 년의 잠에서 깨어난 최초의 돌연변이로 여겨지는 고대 돌연변이 아포칼립스를 중심으로 전개됩니다. 현대시대에 불만을 품은 아포칼립스는 파괴적인 방법으로 지구를 "정화"하려고 합니다. 그의 통치하에 인류를 말살 후에 그가 택한 인물들을 중심으로 문명을 재건하려고 합니다. 그는 엄청난 힘을 통해 네 명의 강력한 돌연변이인 마그네토, 사일록, 스톰, 엔젤을 기병으로 모집합니다. 이들 캐릭터 각각은 자신만의 감정적 부담을 가져오며 아포칼립스의 추종자이자 희생자로서의 역할에 복잡성을 더하여줍니다.
한편, 영화는 찰스 자비에 교수, 미스틱, 비스트 등 팬들이 좋아하는 돌연변이를 다시 불러옵니다. 그 옆에는 사이클롭스, 진 그레이, 나이트크롤러와 같은 돌연변이의 젊은이들도 있습니다. 이야기의 핵심은 점점 커지는 아포칼립스와의 전투에서 그들이 자신의 힘과 역할을 이해하게 되는 여정에 있습니다.
마그니토의 아크는 특히 감정적이고, 캐릭터가 개인적인 상실로 인해 자신의 어두운 본성을 향해 되돌아가는 모습을 보여줍니다. 마그니토의 내부 갈등에 대한 마이클 패스벤더의 연기는 악당 세력에 깊이를 더해 묵시록에 대한 그의 충성을 비극적이고 관객들의 그의 내면을 이해할 수 있게 보여줍니다. 한편, 미스틱은 리더십 역할을 부담스러워 하지만, 어린 돌연변이들을 이끌도록 강요를 받습니다. 진 그레이의 스토리 아크는 그녀가 가지고 있는 강력한 잠재력을 암시하며 나중에 나올 <다크 피닉스> 시리즈를 예고합니다. 이러한 캐릭터 아크는 실제보다 더 큰 위험 속에서 영화에 꼭 필요한 감정적 무게를 관객에게 제공하는 역할을 합니다.
시각적 특수 효과 및 촬영기법: 돌연변이 능력 구현 및 압도적인 파괴 장면
시각적으로 <엑스맨: 아포칼립스>는 관객이 슈퍼히어로 영화에서 기대하는 한계를 뛰어 넘어서 상상이상으로 영화적으로 관객에게 제공합니다. 특수 효과는 아포칼립스와 돌연변이들이 능력을 생생하게 보여주는 부분이 특히 인상적입니다. 분자 수준에서 물질을 조작할 수 있는 아포칼립스의 능력이 화려하게 시각화되었습니다. 그가 손을 휘두르며 적을 붕괴시키든, 도시 전체를 재건하든, 그 효과는 그의 압도적인 힘과 신과 같은 지위를 강조합니다.
파괴 장면은 규모가 엄청나고, 아포칼립스가 세상을 재구성하는 힘을 발휘함에 따라 도시 전체가 찢겨나가며 파괴됩니다. 이러한 장면의 CGI와 실제 효과의 결합은 설득력 있는 혼돈의 광경을 만들어냅니다. 그러나 대규모 전투보다는 캐릭터 관계에 더 초점을 맞춘 이전 X-Men 영화의 친밀감이 부족하다는 일부 비평가들의 지적과 함께 파괴의 거대한 규모는 때로는 압도적으로 느껴질 수 있습니다.
영화 촬영에서는 강렬한 액션 장면들과 캐릭터 중심의 순간을 모두 포착하는 장면은 뛰어납니다. 촬영감독 뉴튼 토마스 시겔과 함께 작업하는 브라이언 싱어 감독은 광각 촬영을 통해 파괴의 심각성과 당면한 위험을 관객에게 생생하게 전달합니다. 동시에 마그니토의 개인적인 비극이나 자비에의 아포칼립스에 대한 정신적 대결 등 중요한 감정적 순간의 클로즈업 샷은 영화에 감정적 깊이를 더해줍니다. 밝게 빛나는 미래지향적인 아포칼립스의 은신처 세트와 더 어둡고 거친 전투 장면 톤 사이의 대비는 영화의 묵시적인 주제를 강화합니다..
X-Men 전작들과의 비교
<엑스맨: 아포칼립스>는 톤과 규모 모두에서 이전 엑스맨 시리즈 영화와는 다릅니다. <엑스맨: 퍼스트 클래스> 및 <엑스맨: 데이즈 오브 퓨처 패스트>와 같은 작품들은 돌연변이와 그들이 살고 있는 세계 관계에 초점을 맞추었습니다. 그러나 <엑스맨: 아포칼립스>는 좀 더 신화적인 접근 방식을 취하였습니다. 묵시록은 고대의 거의 신과 같은 존재로 묘사되어 영화에 더 웅장하고 서사적인 범위를 제공합니다. 돌연변이나 인류의 생존보다는 전 세계의 운명이 균형에 달려 있는 상황에서 위험은 그 어느 때보다 높습니다.
주요 색조 차이 중 하나는 이전 영화를 정의했던 보다 친밀한 캐릭터 갈등에서 벗어나는 방식입니다. 마그네토, 미스티, 진 그레이와 같은 캐릭터는 상당한 발전을 이루고 있지만, 영화에서 중요한 줄거리는 세상을 멸망시키는 세력과의 전투에 더 초점을 맞추고 있습니다. 대규모 갈등을 향한 이러한 변화는 거대하게 만들어진 세트와 액션에 중점을 둔 전통적인 슈퍼 히어로 영화처럼 느껴지게 만듭니다. 그러나 이전의 엑스맨 영화는 돌연변이와 사회에 대한 철학적, 윤리적 논쟁에 더 초점을 맞추어 보였습니다.
또 다른 주목할만한 차이점은 원작 3부작과 리부트 시리즈에서 확립된 타임라인을 조화시키려는 영화의 시도입니다. <엑스맨: 데이즈 오브 퓨쳐 패스트>의 시간 여행 재설정을 통해 <엑스맨: 아포칼립스>는 대체 타임라인에서 진행되므로 영화 제작자는 사이클롭스, 진 그레이 및 나이트크롤러와 같은 캐릭터의 젊은 버전을 재방문하고 상상할 수 있습니다. 이 젊은 출연진은 친숙한 캐릭터에 대한 새로운 해석을 제공하지만 영화 팬들에게는 혼란을 야기하기도 합니다. 이 새로운 타임라인은 또 다른 새로운 가능성을 열어주지만, 영화의 톤과 특성 면에서 원작 X-Men 3부작과는 다소 거리가 느껴지기도 합니다.
결론
<엑스맨: 아포칼립스>는 시각적으로 인상적인 작품으로 서사적인 악당과 위험천만한 액션을 제공합니다. 특히 아포칼립스의 신과 같은 능력을 묘사하는 특수 효과는 X-Men 시리즈 중 최고 수준입니다. 또한 영화 촬영법은 이야기를 더욱 친밀하게 만들고 웅장한 순간을 효과적으로 포착하여 보여줍니다. 그러나 영화가 대규모 파괴 장면에 의존하고 덜 개인적인 플롯을 사용한다는 점은 이전 X-Men 영화의 캐릭터 중심과는 다르다는 것을 내포합니다.
특히 마그네토와 진 그레이의 캐릭터는 감정적 깊이를 제공하지만, <엑스맨: 아포칼립스>는 전반적인 영향 측면에서 궁극적으로 전작에 비해 설명이 부족하게 느껴집니다. 규모는 더 웅장해졌지만 전통적인 슈퍼히어로 이야기에 초점을 맞추어 일부 철학적 의미가 빈약해졌습니다. 시리즈의 팬들은 장대한 전투와 고전 캐릭터에 대한 향수 어린 콜백을 즐기며 영화에 몰입할 수 있습니다.